بازیگری را یاد بگیرید

بسیاری از بازیگران مشتاق که به دنبال خیس شدن پاهای خود در صنعت سرگرمی هستند ، با کار پس زمینه شروع می کنند. بنابراین اگر می خواهید بدانید که چگونه می توانید در یک فیلم یا یک برنامه تلویزیونی اضافی باشید ، این مقاله اولین قدم ها را برای برداشتن شما و همچنین صحبت درمورد چقدر حقوق اضافی به شما می دهد.

می دانیم که بسیاری از بازیگران مشهور کارهای اضافی را شروع کردند. رنی زلوگر ، برد پیت ، مت دیمون ، جیمز دین ، ​​ژان هارلو ، کلارک گیبل ، بن افلک ، کلینت ایستوود ، فقط چند مورد را نام ببرم.

بسیاری از تازه واردان به لندن با هدف بازیگر شدن در سینما ، تلویزیون یا صحنه به شهر نقل مکان کرده اند. به عنوان یکی از پایگاه های صنعت سرگرمی ، تعجب آور نیست که لندن بازیگران آینده بسیاری را به خود جلب می کند. اما یافتن نقش های اصلی خود در هنگام رقابت با میلیون ها نفر دیگر که همه رویای یکسانی را دارند ، دشوار است.

زندگی در لندن به این معنا نیست که تنها گزینه شما این است که دنبال فیلم های پرفروش ، نمایش های تلویزیونی عالی و تعداد بی شماری از حضور در فرش قرمز بروید که هنوز در موقعیت ورود به آن نیستید. بنابراین ، برای برخی از بازیگران مشتاق ، تلاش برای تبدیل شدن به یک بازیکن اضافی در فیلم ها و تلویزیون می تواند یک قدم بزرگ باشد ، در حالی که برای دیگران ، کار اضافی می تواند درآمد اضافی داشته باشد.

به هر دلیلی که بخواهید بفهمید چگونه می توانید در فیلم یا یک برنامه تلویزیونی اضافه کنید ، انجام هر کاری ممکن است یک تجربه آموزشی باشد که در آن می توانید چیزهای زیادی درباره کسب و کار نمایش و فیلم سازی یاد بگیرید. انجام کار بعنوان یک هنرمند پس زمینه نه تنها به شما کمک می کند که اگر یک ستاره صفحه نمایش مشتاق هستید ، پای خود را به در بگذارید ، بلکه می تواند در پرداخت قبض ها در این راه کمک کند.

صنعت فیلم سازی لندن در حال حاضر از رونق زیادی برخوردار است و محصولات سینمایی بیشتری دائماً وارد شهر می شوند. حتی بسیاری از نمایش های تلویزیونی مستقر در لس آنجلس در لندن اجرا می شوند. با این گسترش ، همچنین کارهای زیادی برای هر کسی که در تولید یک فیلم یا یک مجموعه تلویزیونی درگیر است وجود دارد.

بنابراین خوشبختانه برای هر کسی که به دنبال یک بازیکن اضافی در یک فیلم است ، همیشه نیاز به هنرمندان پس زمینه اضافی و حتی صداپیشگان است. و بدون اطلاع بسیاری ، کار به عنوان یکی از این موارد اضافی حتی می تواند درآمد خوبی داشته باشد ، چه مکمل و چه قابل توجهی به خودی خود.

توصیه شده: اقدام برای مبتدیان 101

اگر می خواهید بدانید که چگونه می توانید در هنگام زندگی در لندن در یک فیلم یا یک برنامه تلویزیونی اضافی باشید ، بهترین نکات و مشاوره را در مورد روش های انجام این کار به طور موثر بخوانید.

چگونه می توان در فیلم یا نمایش تلویزیونی اضافه شد

البته کار اضافی هم برای فیلم و هم برای تلویزیون کار ساده ای نیست. موارد اضافی موظف هستند گاهی کارهایی را طلب کنند که مستم تکرار همان حرکت یا عمل به مدت چندین ساعت باشد.

در عین حال ، هنرمندان پس زمینه هیچ خطی برای یادگیری ندارند و هیچ مهارتی برای اجرا ندارند. آنها به سادگی در پس زمینه وجود دارند. به ویژه هیچ مهارتی لازم نیست و هرکسی می تواند یک فرد اضافی شود. تنها کافی است چند مرحله ساده انجام شود و شما آماده شروع این حرفه هستید.

دقیقاً یک مورد اضافی چه کاری انجام می دهد؟

همانطور که در بالا ذکر شد ، کار اضافی در یک مجموعه فیلم اغلب به معنای صرف ساعات زیادی برای تولید یک فیلم ، نمایش تلویزیونی یا حتی تبلیغات تجاری است.

با این وجود موارد اضافی دقیقاً آن روزهای طولانی کار را با کارهای زیادی نمی گذرانند - در عوض ، آنها در آن مجموعه ها هستند و وقت "آزاد" خود را پر می کنند در حالی که منتظر فرصت حضور در صفحه در یک یا صحنه های کوتاه هستند.

موارد اضافی به معنای سنتی "استعداد" نیستند. بلکه آنها افرادی هستند که در پس زمینه ظاهر می شوند ، بدن و جمعیتی که در صحنه های پشت بازیگران معلق مانده اند. خواه یک جمعیت شلوغ از افراد حرفه ای باشد که در یک خیابان تبلیغاتی در خیابان های لندن حرکت می کنند ، و یا شرکت کنندگان در کنسرت که هیجان زده اند و در آغوش فیلم هایشان دستانشان را تکان می دهند ، هر یک از این افراد که نامشان فاش نشده است یک چیز اضافی است - و برای پر کردن این نقش به آنها پول داده می شود.

افراد اضافی هنگام استخدام یک وظیفه دارند: واقعی جلوه دادن صحنه های فیلمبرداری. گاهی اوقات به عنوان مجری "پس زمینه" یا "غیر اصلی" نیز خوانده می شود ، موارد اضافی به سادگی نیاز به حضور دارند و زمینه را پر می کنند.

برای تبدیل شدن به یک چیز اضافی ، شما به هیچ تجربه ، مجموعه خاصی از مهارت ها یا حتی کمد لباس خاصی احتیاج ندارید (اگرچه ممکن است گاهی اوقات از شما سوال شود که آیا می توانید وسایلی مانند چکمه های گاوچران یا یک ژاکت مخصوص رنگ خاص به همراه داشته باشید).

هنرمندان پس زمینه اکثریت ساکت در تولید بزرگتر فیلم هستند و با ستاره های پروژه ارتباط برقرار نمی کنند ، اما در عوض از کارگردانان ، دستیار کارگردان یا حتی دستیار تولید به آنها دستورالعمل می دهند.

این یک ویدیوی جالب از یک بازیگر مشتاق است که تجربه خود را از اضافه شدن یک مجموعه را به اشتراک می گذارد.

به طور معمول ، موارد اضافی نقش گفتاری دریافت نمی کنند. این یک اتفاق نادر است و فقط وقتی اتفاق می افتد که یک کارگردان یک نفر اضافی را پیدا کند که برای پر کردن یک نقش خاص یا یک خط صحبت می کند. انتخاب شدن برای یک خط برای موارد اضافی بسیار هیجان انگیز است ، زیرا این امر هم نرخ دستمزد را افزایش می دهد و هم به شما فرصتی می دهد که آن "نقش" را در رزومه بازیگری خود بگذارید.

اگر حتی پس از ورود به صحنه بعنوان هنرمند پس زمینه ، خطی برای گفتن پیدا کردید ، پس از تحویل آن خط - دیگر هیچ طولانی تر شما اکنون یک بازیگر هستید و به همین اعتبار به شما اعتبار داده می شود ، به شرط آنکه یک مجموعه فیلم حرفه ای باشد.

برای بسیاری از افراد اضافی در سراسر لندن ، کار در پس زمینه های مختلف نمایش های تلویزیونی ، فیلم ها و تبلیغات تجاری یک روش عالی برای تأمین درآمد از یک کار منظم و هم برای ایجاد یک شغل ثابت است. بسیاری از موارد اضافی به طور مکرر کار می کنند و کار اضافی بودن را حرفه خود می دانند.

توصیه شده: چگونه می توان نماینده 101 را تهیه کرد

هنگامی که شروع به کار به عنوان یک مجری زمینه می کنید ، می توانید کارهای منظم و مکرری را در مجموعه های مختلف پیدا کنید. مطمئناً این روشی برای پرداخت قبض ها و نمایش در صفحه است ، و هرچه بیشتر به عنوان اضافی ظاهر شوید ، برای پروژه های آینده نیز بیشتر انتخاب می شوید.

اضافی بودن در یک فیلم نیز یک کار انعطاف پذیر است. شما نه تنها با طیف گسترده ای از پروژه ها آشنا خواهید شد ، بلکه می توانید تعداد و روزهایی را که در هفته کار می کنید نیز انتخاب کنید. حتی کسانی که در حال حاضر در مدرسه تحصیل می کنند یا در یک شغل نیمه وقت کار می کنند ، می توانند چند "شیفت" را به عنوان هزینه اضافی انتخاب کنند.

شروع به کار به عنوان یک مجری زمینه ای به این معنی نیست که در آینده فرصت های خود را برای پیش زمینه پیش بینی محدود می کنید. در حقیقت ، کار اضافی شما را با نقش ها و امکانات متنوعی در صنعت فیلم و سرگرمی آشنا می کند.

علاوه بر این ، شما با کار با دستیاران تولید و دستیار کارگردان راحت تر خواهید بود ، می خواهید ببینید که چگونه یک مجموعه فیلم "زنده" کار می کند ، و حتی دیگران ، مانند اپراتورهای دوربین ، کمد لباس و تهیه کنندگان را مشاهده می کنید تا ببینید که شغل آنها چیست . ممکن است مناطقی را در دنیای فیلم و تلویزیون به شما معرفی کند که قبلاً هرگز فکر نمی کردید آنها را دنبال کنید.

چگونه می توان به عنوان موارد اضافی شروع کرد؟

اول ، شما باید چیزی از نمونه کارها را جمع کنید. مانند همه مشاغل دیگر ، کار اضافی در فیلم ها به این معنی است که باید در این زمینه حرفه ای و با تجربه به نظر برسید.

در اینجا لیستی از مواردی وجود دارد که برای تبدیل شدن به موارد اضافی به آنها نیاز دارید:

یک عکس سر

خودشه. شما باید عکس هایی از عکس بگیرید و آن ها حتی نیازی نیست که به اندازه عکس بازیگر حرفه ای باشند. گاهی اوقات ، حتی یک عکس فوری نیز انجام می شود. مدیران انتخاب بازیگران که با هنرمندان پس زمینه کار می کنند به سادگی می خواهند ببینند شما چه شکلی هستید.

بدیهی است که شما برای کار در کشور و کلیه اسناد قانونی استخدام و پر کردن برخی از مدارک در هنگام ثبت نام برای انواع خدمات اضافی - بصورت آنلاین یا غیراخلاقی - به مجوز نیز نیاز دارید. بنابراین وقتی همه مطالب را آماده کردید ، وقت آن است که در یک آژانس انتخاب بازیگران یا خدمات اضافی ثبت نام کنید.

ثبت نام در سرویس ریخته گری مزایای بسیاری را به همراه دارد. خدمات انتخاب به جای جستجوی تماس های انتخابی برای کارهای اضافی ، به تنهایی شما را در مشاغل مناسب قرار می دهد - تنها کاری که شما باید انجام دهید این است که متناسب با توضیحات باشد.

شما می توانید از شرکت های مختلف س askال کنید که تجربه قرار دادن موارد اضافی را در چه زمینه ای دارند و تعیین کنید که آیا آنها به اندازه کافی مناسب نیازهای شما هستند. علاوه بر این ، می توانید بررسی کنید که چه تعداد افراد صنفی و غیر اتحادیه ای را نمایندگی می کنند.

حتی اگر با یک آژانس اضافی یا واحد نماینده کار نمی کنید ، آژانس های مختلف تماس های انتخابی باز دارند که می توانید بیایید و آنها را بررسی کنید. البته توجه داشته باشید که قبل از ثبت نام در آژانس انتخاب بازیگر یا خدمات اضافی ، این است که آنها معمولاً هزینه هایی را از آنها دریافت می کنند. موارد اضافی درآمد زیادی ندارند ، بنابراین اگر شرکتی مبلغ قابل توجهی برای ثبت نام درخواست می کند ، این نکته قابل تأمل است.

دلیل اینکه آنها این کار را می کنند این است که این تنها راه کسب درآمد است. آنها یک تیم از افراد دارند که تمام نمایه های مجری پس زمینه را در مقابل خود دارند ، و سپس محصولات فیلم را صدا می کنند و موارد اضافی را ارائه می دهند. در مواقع دیگر ، برعکس است - تولیدات از آن آژانس ها در مورد آوردن کارگران پس زمینه پرس و جو می کنند.

شما می توانید از خدمات اضافی استفاده نکنید و موارد ارسالی را خودتان انجام دهید. این باعث می شود در ازای پرداخت این هزینه ها صرفه جویی کنید ، اما باید کارهای بیشتری انجام دهید.

آیا فکر کرده اید که بهترین دوره های بازیگری فیلم در لندن را بگذرانید اما مطمئن نیستید که کجا آموزش خود را شروع کنید یا کدام یک را بخوانید؟ این پست قطعاً برای شما مناسب است.

ما قبلاً لیست بزرگی از اکثر کلاسهای بازیگری در لندن منتشر کرده ایم. این لیست تقریباً تمام مدارس بازیگری را ارائه می دهد که گزینه های مختلف آموزش بازیگری را در پایتخت انگلیس ، لندن ارائه می دهند.

برای لیست امروز ، ما این را تغییر می دهیم. اکنون ما قصد داریم دوره های بازیگری فیلم و به طور خاص کلاس های فقط جلوی دوربین را بررسی کنیم و برخی از بهترین دوره های بازیگری فیلم در لندن را برای بازیگران مشتاق تلویزیون و فیلم لیست کنیم.

پنج مدرسه برتر بازیگری لندن که در زیر لیست شده است ، دوره های بازیگری خواندن ، تست شنیدن ، تلویزیون و فیلم های سرد را با کیفیت ارائه می دهند. بسیاری از بازیگران فعال ، مکانهای زیر را یکی از بهترین آموزشگاههای خصوصی آموزش بازیگری می دانند که هر کسی که شروع به کار می کند ، باید آنها را بررسی کند.

مرتبط: اقدام برای مبتدیان 101

صنعت فیلم سازی انگلیس به رشد خود ادامه می دهد و هالیوود همیشه در را می زند. در نتیجه ، مجریان صحنه ای که قبلاً پرر بودند ، به دنبال شغل بازیگری در مجموعه های فیلم هستند. اما نظرسنجی ها نشان می دهد به همان تعداد بازیگران جوان و تازه کار در شهر لندن که به دنبال ورود به حرفه بازیگری روی صحنه هستند ، به همان تعداد تئاترهای مشتاق صحنه وجود دارد.

چرا در دوره های بازیگری فیلم در لندن شرکت کنیم؟

این بارها و بارها تکرار شده است: بازیگران همیشه باید در تمرینات بمانند. با گذراندن دوره های بازیگری فیلم در لندن یا هر جای دیگری که در حال حاضر در آن مستقر هستید ، نحوه شروع حرفه بازیگری است.

بحثی نیست که آموزش بازیگری باعث بهتر شدن بازیگران می شود. این دلیل اصلی است که می خواهید در دوره بازیگری صفحه نمایش شرکت کنید - برای مهارت در مهارت بازیگری جلوی دوربین. دلیل دیگر این است که بفهمید یک مجموعه فیلم چگونه اجرا می شود و چه نقشی در آن دارید.

توصیه شده: چگونه می توان نماینده 101 را تهیه کرد

برخلاف تصور عمومی ، بازیگری کار آسانی نیست: نه بازیگری صحنه ای و نه بازیگری سینمایی. این فرایند برای تسلط بر آن نه تنها به سختی کار احتیاج دارد ، بلکه درک مکانیک و همه فنون بازیگری به ویژه فیلم چیزی است که بسیاری از بازیگران فراموش می کنند از آن استفاده کنند.

چگونه یک خوانش سرد مناسب در مقابل دوربین انجام می دهید؟

وقتی DP از روی شانه شما عکس می گیرد کجا ایستاده اید؟

چگونه سازگاری را در صحنه با چندین بار حفظ می کنید؟

هنگام فیلمبرداری از نمای نزدیک ، چقدر باید بلند یا ساکت باشید؟

آداب مجموعه فیلم که همه بازیگران باید به آن پایبند باشند چیست؟

طرفین چیست؟ دستیار تولید کیست؟ چه فرم های انتشار را امضا می کنید؟

اینها فقط برخی از سالاتی است که شما به محض شروع آزمایش و رزرو مشاغل بازیگری در مجموعه های فیلم خواهید داشت. شما به عنوان یک بازیگر باید همه اینها را بدانید و درک کنید ، زیرا یک مجموعه فیلم مکانی شلوغ است و هیچ کس وقت ندارد که مدام همه چیز را توضیح دهد. شرکت در دوره های بازیگری فیلم ، همه این موارد و موارد دیگر را به شما یاد می دهد.

دوره های بازیگری آموزشگاه مدرسه یا فیلم درام؟

این یک س veryال بسیار رایج دیگر و تصمیمی است که بسیاری از بازیگران مشتاق در آغاز با آن دست و پنجه نرم می کنند: مدرسه درام در مقابل دوره های بازیگری فیلم در لندن ، کدام مسیر را باید طی کنید؟

در واقعیت ، همه چیز به خود شما بستگی دارد. شما باید تفاوت بین کلاس های نمایش و کلاس های بازیگری را درک کنید. در نظر بگیرید که از هر کدام چه می گیرید ، چه مدت طول می کشد ، چقدر هزینه دارد ، چه تعهدی برای زمان نیاز دارد و بقیه موارد. اینها همه جنبه های مهمی است که باید قبل از انتخاب مسیری در نظر بگیرید.

ممکن است برخی از شما کلاسهای دیگر بازیگری را امتحان کرده باشید ، شاید حتی به مدرسه نمایش رفته باشید. با این حال ، آموزشی که در یک مدرسه نمایش می بینید با آنچه در کلاس بازیگری روی صفحه به شما آموزش داده می شود بسیار متفاوت است.

به طور خاص ، دوره های بازیگری فیلم معمولاً فقط به بازی در مقابل دوربین تمرکز می کنند. شما عادت خواهید کرد که خود را در صفحه ببینید ، چگونه برای صفحه عمل کنید ، چگونه دوربین را دستکاری کنید و موارد دیگر. اکثر بازیگران روی صفحه نمایش صرفاً راحت بودن با دوربین و آرام بودن هستند. این همان چیزی است که شما اغلب در این کلاسها آموزش می دهید.

برای آن دسته از شما که س moreال بیشتری در مورد کلاسهایی که باید برگزار شود ، دارید ، توصیه می کنم هر دو کتاب الکترونیکی خود را اینجا بخوانید ، برای کسب اطلاعات بیشتر از راهنمای Acting 101 ما دیدن کنید و ممکن است چند کتاب بازیگری را کسب کنید که توضیحات بیشتری در مورد روند کار دارند. .

در همین حال ، در اینجا لیست تحقیقاتی ما شامل پنج دوره برتر بازیگری فیلم در لندن و همه چیزهایی است که باید در مورد آنها بدانید. به خاطر داشته باشید که اینها ترتیب خاصی ندارند و هر دو کلاس بازیگری به شما به عنوان یک بازیگر سود زیادی می رساند.

ما ایمیل های زیادی از افرادی دریافت می کنیم که می خواهند بدانند چگونه وارد بازیگری می شوند. با این حال ، اینترنت خود منبع بزرگی برای این امر است: این منبع دانش ، آموزش ، اتلاف وقت و انگیزه برای بازیگران است. فیلم های زیادی در YouTube وجود دارد که هدف آنها کمک به بازیگران جوان است که با آموزش دادن آنها ، ارائه نکات و مشاوره ، و الهام بخشیدن به بازیگران تازه کار برای اقدام به بازیگری می پردازند.

ما قبلاً مطالب ویدئویی خوبی را برای بازیگران مانند بهترین گفتگوهای TED درباره بازیگری و انگیزشی ترین ویدیوها برای بازیگران ارائه داده ایم. من پیشنهاد می کنم هر زمان که برای بیرون رفتن و ادامه مبارزه به الهام نیاز دارید ، یا به توصیه های خوبی در مورد خلاقیت ، تخیل و داستان سرایی احتیاج دارید ، از آنها استفاده کنید.

چگونه می توان به عوامل بازیگری نزدیک شد و برداشت خوبی ایجاد کرد؟

در این میان ، اگر هنوز سعی دارید بفهمید که چطور باید وارد بازیگری شوید و این حرفه را دنبال کنید ، و کتاب های مربوط به تجارت بازیگری و کسانی که در حرفه بازیگری هستند را خوانده اید (یا آنها را سفارش داده اید و منتظر هستید تا کتاب وارد می شوم) ، من از شما می خواهم که دیگر تماشای فیلم های اعتیاد آور گربه و توله سگ را در YouTube متوقف کنید و در عوض ، چیز مفیدتری را تماشا کنید.

من تحقیقات زیادی انجام داده ام تا بهترین فیلم ها را در مورد چگونگی ورود به بازیگری پیدا کنم که توصیه های بسیار خوب و عملی برای مذهبیون مشتاق ارائه می دهند. در زیر لیست 30 انتخاب برتر را پیدا می کنید که فکر می کنیم برای هر کسی که می خواهد یک بازیگر شود مفیدترین است.

نکته اصلی این است که در اینجا در بازیگری در لندن ، ما عاشق به اشتراک گذاشتن انواع منابع - خوب ، بد و زشت هستیم ، به شرطی که حداقل در یادگیری کار و حرفه بازیگری به شما کمک کنند. حالا لذت ببرید!

30 بهترین نحوه ورود به فیلم های بازیگری در YouTube

1. کری بییر

"چگونه وارد بازیگری شویم"

کری بیر در مورد سخت ترین قسمت به شما خواهد گفت ، - نحوه شروع حرفه بازیگری ، چگونگی یافتن مدرسه درست و چگونه فریب بسیاری از افرادی که فقط برای گرفتن پول شما در آنجا هستند ، نخورید.

2. نکات OnActing

"چگونه می توان از انگلستان ، استرالیا یا هر مکان دیگری در لس آنجلس بازیگری کرد"

نماینده بازیگران مستقر در لس آنجلس به هزاران نفر از پیروان اروپایی خود مشاوره می دهد که چگونه می توانند از فیلم های هالیوود که تا این حد دور از لس آنجلس زندگی می کنند ، آزمایش کنند.

3. وندی آلن رایت مدیر استعدادهای درخشان هالیوود

”16 قدم برای شروع شغل بازیگری - بهترین آموزش لعنتی تا به حال! مشاوره مدیر استعدادها. "

وندی آلن اطلاعات اولیه در مورد چگونگی آمادگی برای آزمایش را ارائه می دهد. او 16 توصیه عالی از آموزش سخت برای رفتار خود در طول تست های خود دارد.

4. اووسف

"چگونه می توان وارد بازیگری شد (قسمت 1)"

در این ویدئو اووسف به شما در مورد راه هایی که بازیگری را آموخته است می گوید. اگر به دنبال چند کتاب درسی در زمینه بازیگری هستید ، این ویدیو برای شما مناسب است.

5. آیسا کمپ

"نکات بازیگری: چگونه شروع کنیم"

یک زن بسیار خنده دار و عجیب و غریب Aisa Kemp در مورد اولین مراحل شروع بازیگری به شما می گوید.

6. Ways و چگونه

”چگونه بدون تجربه بازیگر شویم - آموزش ویدیویی”

این ویدئوی بسیار خوب درباره واقعیت و مشکلات بازیگر شدن و ساخته شدن است. همچنین باعث می شود شما سرانجام متوجه شوید که بازیگر بودن به آسانی آنچه در صفحه نمایش به نظر می رسد نیست ،

7. سونیا اسمان

"تمرین سریع بازیگری: احساسات!"

سونیا احتمالاً یکی از مفیدترین اطلاعات در مورد چگونگی رفتارهای مختلف… احساسات و چگونگی از دست ندادن احساسات پس از تکرار تکرار صحنه مشابه را به شما می دهد.

8. سونیا اسمان

"چگونه می توان یک نماینده (بازیگری)"

در این ویدئو سونیا در مورد یکی از مهمترین و سخت ترین موارد بازیگر شدن - یافتن یک عامل - به شما می گوید.

9. سونیا اسمان

"با من بیایید در" ممیزی "من!"

در اینجا سونیا در اتومبیل خود نشسته و عصبی منتظر استماع وی است که به زودی آغاز می شود. او به شما خواهد گفت چه چیزهایی را قرار است با خودش برد: از مقدار پول گرفته تا لباس.

10. استعداد یک منبع

"استعداد یک منبع | نکات ممیزی | آنچه در اولین ممیزی شما انتظار می رود "

در این ویدئو ، انجی از استعداد یک منبع توضیح می دهد که هنگام انجام یک تست ممیزی ، انتظار شما چیست. فرود یک ممیزی یکی از مهیج ترین زمان های یک بازیگر است. با این حال ، ممکن است اولین بار کاملاً استرس زا باشد.

11. اقدام

"چه کاری نباید در یک ممیزی انجام داد!"

افراد زیادی هستند که به شما می گویند در یک کار تست چه کاری باید انجام دهید ، به همین دلیل این ویدیو بسیار منحصر به فرد است ، زیرا به شما می گوید در آنجا چه کاری نباید انجام دهید

12. IrisChairmane

"ویدئو کامل ممیزی اولین کانال دیزنی سلنا گومز"

این ویدیو شما را با اطلاعات زیادی غرق نمی کند. این فقط یک ویدئو بسیار کاربردی و زیبا از چگونگی انجام اولین تست ممیزی شخص مشهوری مانند سلنا گومز برای دیزنی است.

13. پاریس اندرسون

"چگونه می توان وارد بازیگری و مدل سازی شد"

 در این ویدئو که بیشتر به یک متن طولانی شباهت دارد ، توضیحات مفصلی در مورد افزایش شانس خود برای فعالیت در بازیگری و مدل سازی ، گرفتن نماینده ، خواهید داشت.کار روی یک فیلم و کار در تبلیغات تلویزیونی ، گرفتن ممیزی و مصاحبه و کسب درآمد به عنوان بازیگر و مدل.

14. Seán James Sutton

"بازیگر بودن فیلم: شروع به بازیگری"

یک بازیگر و یک مربی بازیگری با مشاوره در مورد چگونگی شروع به کار به عنوان بازیگر سینما ، نکاتی در مورد چگونگی ورود افراد تازه وارد به بازیگری به شما می دهند.

15. Seán James Sutton

"بودن یک بازیگر فیلم: ممیزی صمیمی برای بازیگران"

در این ویدئو شان در مورد یکی از سخت ترین کارها برای بازیگران جوان - صحنه های صمیمی در هنگام ممیزی - به شما می گوید.

16. Seán James Sutton

"بازیگر فیلم بودن: بازیگران متکبر"

شان در این قسمت از مجموعه فیلم های خود درباره بازیگری ، به شما در مورد روش های مختلف چگونگی شکست خوردن در یک تست ممیزی و عدم آزار دادن کارگردان می گوید.

17. BRITTSCOTTCLARK

"چگونه می توان وارد بازیگری و مدل سازی شد (یک نماینده بگیرید)"

بازیگر و مدل جوان بریت در مورد تجربه بازیگری شدن صحبت می کند و نکات مفیدی در مورد گرفتن نماینده مناسب دارد.

. جنین

"چگونه می توان وارد انجمن های انیمیشن و صداپیشگی شد !!!"

بسیاری از افراد دوست دارند بازیگر شوند ، اما عده ای علاقه مند به صداپیشگی هستند. این ویدئو مخصوص آنهاست!

19. بزرگ فکر کنید

"چگونه وارد شخصیت می شوید؟"

یک استاد بازیگری با تجربه آنا دیور اسمیت در مورد چگونگی ورود بازیگران به شخصیت هایشان به شما می گوید.

20. کوین بیکر

"بازیگری: چگونه شخصیت پیدا کنیم"

در این ویدئو شما می توانید تکنیک های بازیگر حرفه ای Richard Carr Rousseau (Isolation 119) را برای شخصیت پردازی برای یک نقش فیلم پیدا کنید.

بیایید نفس نفس بکشیم و کمی درمورد اینکه بازیگران خارج از اینکه دائماً به دنبال شغل بازیگری ، کوبیدن روسازی و ممیزی هستند ، می توانیم صحبت کنیم. قسمت دیگری از صنعت فیلم سازی که بازیگران می توانند لقمه آن را بگیرند تولید پروژه های خودشان است: فیلم کوتاه ، سریال های وب ، طرح های کمدی ، ویدیوهای YouTube و حتی فیلم های بلند.

یادگیری نحوه تولید فیلم های خود کار پیچیده ای نیست ، اما موارد زیادی وجود دارد که باید بدانید اگر قبلاً چنین کاری نکرده اید. برای اینکه به بازیگران نگاه گسترده و در عین حال مختصر در تولید پروژه های خود بدهیم ، این موضوع را به چندین قسمت تقسیم خواهیم کرد.

در این مقاله من فقط به جزئیات مالی تولید پروژه های خود تمرکز خواهم کرد. ما به طور خاص نگاهی به مذاکرات خواهیم انداخت ، زیرا این چیزی است که اکثر بازیگران نمی دانند چگونه به طور موثر انجام دهند ، اما این یکی از اصلی ترین کارهایی است که یک تهیه کننده انجام می دهد.

 چگونه می توان در فیلم اضافی بود و چقدر حقوق اضافی پرداخت می شود

ایجاد محتوای شخصی خود بهترین و سریعترین راه برای جلب توجه در تجارت نمایشی است. شما می توانید سالها ممیزی کنید و هرگز نقش مهمی را که شما را در کانون توجه قرار دهد ، رزرو نکنید ، اما اگر فیلم کوتاه یا بلند خود را با عنوان اصلی تولید کنید ، این می تواند مسیر حرفه شما را تغییر دهد.

به یاد دارید که وین دیزل هنگام نوشتن و تولید "چند چهره" کوتاه خود (1995) چه اتفاقی برای او افتاد؟ درست است: استیون اسپیلبرگ این را دید و او را در "Saving Private Ryan" (1998) بازی کرد.

قبل از شروع به تولید فیلم کوتاه یا بلند خود ، یا یک مجموعه وب یا یک طرح YouTube ، من به شدت پیشنهاد می کنم به عنوان تهیه کننده در یک شرکت تولید کننده فیلم موجود شغل پیدا کنید. شما قادر خواهید بود بدون اینکه پول خود را در اولویت قرار دهید ، تمام جزئیات تجارت و تولید فیلم را بیاموزید. بنابراین بیایید در مورد آنچه شما باید در مورد بودجه بندی و مذاکره درمورد یک بازیگر-تهیه کننده مشتاق بدانید صحبت کنیم.

مسائل مالی و مذاکرات تولید فیلم های بلند

ایجاد و تولید پروژه های شخصی شما نه تنها یک روش عالی برای قرار گرفتن در معرض دید یک بازیگر و قرار دادن خود در آن است ، بلکه باعث می شود آب میوه های خلاقانه شما جریان پیدا کند و شما به جای اینکه در شهر بیکار شوید ، در صنعت فیلم کار کنید. زمان. هر بازیگری باید بداند تهیه کننده چه کاری انجام می دهد و چگونه باید مانند یک بازیگر رفتار کند.

بسیاری از نام های بزرگ خانگی از طریق تولید پروژه های خود به موفقیت رسیده اند و این اولین قدم است که باید هنگام "تکمیل" حرفه بازیگری خود به آن فکر کنید. اشتغال به عنوان تهیه کننده در یک شرکت ، اگر موفق به کسب آن شوید ، به خودی خود یک دستاورد است - این به شما درس های ارزشمندی را برای آینده شغلی خود به عنوان بازیگر و تهیه کننده می آموزد.

شما که علاقه چندانی به اشتغال کامل به عنوان تهیه کننده برای شخص دیگری ندارید ، اگر پول اندکی برای سرمایه گذاری در فیلم کوتاه یا بلند خود داشته باشید ، می توانید به تنهایی خودتان دست به کار شوید. در اینجا چند نکته قبل از شروع بررسی این مسیر آورده شده است.

1) بودجه بندی فیلم کوتاه یا بلند خود را

بودجه همان جایی است که قدرت است.

 برای شروع حرفه بازیگری خیلی قدیمی چند ساله است؟

افرادی که می دانند همه چیز چه هزینه هایی دارد ، در نهایت اجرای نمایش را بر عهده دارند. این به این دلیل است که روشهای زیادی برای سوختن در یک معامله در صنعت فیلم وجود دارد. معامله در شهرهای بزرگ سینمایی مانند لس آنجلس ، نیویورک یا لندن مانند آرزو با ترول های شیطانی است. احتمالاً به خواسته خود خواهید رسید ، اما تمام فرضیاتی که می آورید مورد سو screw استفاده قرار می گیرند تا شما را خسته کنند.

بیایید ابتدا یک واقعیت سریع بررسی کنیم که انتظار اقتصادی چیست.

شما فکر می کنید که اگر خیلی خوش شانس باشید ، سرمایه گذاران علاقه مند به تأمین اعتبار پروژه خود را با 30 میلیون پیدا می کنید و ویژگی نهایی شما توسط یک استودیوی بزرگ برای توزیع انتخاب می شود و فیلم بلند شما می تواند 100 میلیون در گیشه داشته باشد ، این بدان معنی است که شما ثروتمند هستید. درست؟ شاید نه: بیایید نگاهی دقیق تر بیندازیم.

به عنوان مثال ، بگذارید بگوییم شما یک فیلمنامه شگفت انگیز برای فیلم داستانی خود نوشتید یا خودتان آن فیلمنامه را تولید کردید ، یا آن را به یک شرکت واگذار کردید تا این کار را برای شما انجام دهد. طبق قرارداد شما قرار است ده درصد سود خالص را بدست آورید. اگر فیلم در گیشه 100 میلیون درآمد کسب می کند ، فکر می کنید این یعنی شما ده میلیون حق دارید. نه واقعا.

در اقتصاد پایه یک فیلم سینمایی ، تئاتر 45 درصد درآمد کسب می کند. بنابراین این 55 میلیون باقی می ماند. توزیع کننده حدود 30 درصد از آنچه باقیمانده است ، بدست می آورد و حدود 40 میلیون باقی مانده است. سپس ، هر دو ستاره و کارگردان پنج درصد از درآمد ناخالص ، در مجموع 15 میلیون ، دریافت می کنند. اکنون فقط حدود 25 میلیون باقی مانده است. اما هزینه فیلمبرداری آن 30 میلیون بود. بنابراین این بدان معناست که این فیلم با وجود اینکه در گیشه 100 میلیون درآمد کسب کرد ، در واقع 5 میلیون ضرر داشت و سود خالص شما بی ارزش است.

فقط خوشحال باشید که مجبور نیستید اختلاف را جبران کنید.

و اگر این فیلم 50 میلیون فروش دی وی دی ، VOD و Blu-ray کسب کند ، می توانید به پنج برنده بزرگ دیگر امیدوار باشید. به زمان بزرگ خوش آمدید.

در نتیجه ، در صنعتی مانند بیزنس و مشاجره مانند تجارت سرگرمی ، مردم کاملاً دچار هذیان می شوند. به عنوان یک تولید کننده ، شما واقعاً با ارزش هستید اگر می توانید قراردادی را بخوانید و بفهمید که کجا سعی می کنند شما را پیچ بزنند (در این مورد تفاوت بین "خالص" و "ناخالص") یک شرکت است به همین ترتیب ، هنگام تولید فیلم های بلند خود ، خود را از خودکشی مالی نجات می دهید.

 5 دوره برتر بهترین بازیگری فیلم در لندن

بودجه ها به اندازه قراردادها مهم هستند.

تفاوت زیادی بین "قیمت" و "هزینه" وجود دارد. قیمت آن چیزی است که آنها ارائه می دهند. هزینه مبلغی است که شما در واقع پس از چانه زنی پرداخت می کنید. نکته مهم این معادله این است که افراد سعی خواهند کرد تا آنجا که می توانند بیش از حد از شما هزینه اضافی بگیرند. بنابراین تحقیقات خود را انجام دهید و در اطراف خرید کنید.

اگر تاکنون اتومبیل جدید یا چیز دیگری با مبالغ هنگفت خریداری کرده اید ، باید مته را بدانید. قبل از اینکه بودجه خود را اعلام کنید ، قیمتی را درخواست کنید. سپس رقبا را با یکدیگر بازی کنید. چند تماس تلفنی و شاید کمی تحقیق در اینترنت طول می کشد ، اما قطعاً ارزشش را دارد.

در صورت نیاز به ویرایش فیلم سینمایی ، می توانید هفته ای 2000 پوند به علاوه 1000 پوند بابت سیستم و تجهیزات دلفریب ، به اضافه هزینه های سربار / اجاره به یک تدوینگر حرفه ای بپردازید. ممکن است یک ماه طول بکشد و بیش از 20،000 پوند درآمد داشته باشید.

یا . شاید بتوانید یک بچه مدرسه ای با استعداد و مشتاق با سیستم Final Cut Pro خود را پیدا کنید و او را مجبور کنید که آن را بیهوده برش دهد. در این شهر همه چیز قابل بحث و گفتگو است و یک تهیه کننده خوب باید بداند چگونه این "معاملات" را پیدا کند ، مخصوصاً وقتی بازیگری هستید که می خواهید اولین فیلم بلند خود را راه اندازی کنید.

کتاب خوبی برای همه فیلمسازان و تهیه کنندگان اولین بار وجود دارد به نام "[easyazon_link identifier =" 0380798549 locale = "UK" tag = "ailbooks-21 ″] Shooting to Kill [/ easyazon_link]".

2) مذاکرات

متکدیان نمی توانند انتخاب کننده باشند.

اگر تصمیم می گیرید با یک شرکت فیلمسازی به عنوان محصولی برای یادگیری نکات و دستاوردهای این تجارت کار کنید ، پس از مدتی قبل از اینکه خود را در موقعیتی برای مطالبه حقوق قرار دهید ، چه رسد به مذاکره در مورد آن. هک ، شما احتمالاً به کسی پول می دهید تا به شما اجازه دهد دور و برش شوید و "کارآموز" او شوید.

اما در برخی موارد ، اگر بسیار خوش شانس و بسیار خوب باشید ، ممکن است فقط فرصت معامله با چند سکه اضافی را پیدا کنید. "خلاقیت" های برتر (کارگردانان ، نویسندگان و بازیگران) معمولاً وقتی به این سطح می رسند ، نماینده ای برای مذاکره با آنها دارند. اما بقیه آنها ، به ویژه تهیه کنندگان فیلم مشتاق جدید ، احتمالاً این کار را نخواهند کرد.

برای اطمینان از پرداخت روز خود ، باید برای آن کار کنید و از هوشمندهای خود استفاده کنید. اگر در چنین شرایطی قرار دارید ، در زیر برخی از نکات در مورد مذاکره در مورد پرداخت آورده شده است.

مطمئن شوید که شغل را دارید

اگر مدتی بیکار بوده اید و واقعاً به پول احتیاج دارید ، کاری که احتمالاً انجام می دهید ، اجازه ندهید مذاکرات مربوط به حقوق شما را از کار باز دارد. شما برای ادامه کار بازیگری خود در مسیر خود احتمالاً ناامید شده اید. پیشنهاد کنسرت را دریافت کنید و سپس درباره پرداخت خود مذاکره کنید.

در اینجا چند خط وجود دارد که می توانید برای مذاکرات خود استفاده کنید:

"بیایید مطمئن شویم که ما قبل از اینکه بر سر پول بحث کنیم ، متناسب با یکدیگر هستیم. اگر تصمیم بگیرید که من فرد مناسبی برای کار هستم ، پس اطمینان دارم که به توافق خواهیم رسید. "

"اگر من کسی باشم که شما می خواهید راهی برای کارکرد دستمزد پیدا خواهیم کرد."

"اگر می دانید قصد خرید BMW را دارید ، هیچ بحثی در مورد قیمت فراری وجود ندارد. و برای تشدید بیشتر قیاس ؛ من هیوندای نیستم آیا می دانید که من را می خواهید؟ (تأیید دریافت کنید.) خوب ، پس بیا با هم صحبت کنیم

مشقت را بنویس

اطلاعاتی راجع به میزان شغل دریافت کنید. بدانید دامنه شبکه چیست. بدانید دامنه شرکت تولیدی چقدر است. با دوستان خود تماس بگیرید تا ملاقه داخل را بدست آورید. بسیاری از بازیگرانی که مدتی در صنعت فیلم سازی مشغول به کار بوده اند از هزینه های ساخت یک فیلم سینمایی آگاه هستند ، بنابراین از هم دیسان خود برای مشاوره سوال کنید.

 8 افسانه بازیگری که همه بازیگران مشتاق اعتقاد دارند

اگر بدترین حالت به بدترین حالت رسید ، سعی کنید با سردخانه تماس بگیرید و با شرکت تولید کننده فیلم تماس بگیرید و طیف وسیعی را درخواست کنید (ذکر کنید که شما نیز برای آنها همین کار را می کنید). شما به تمام این اطلاعات نیاز دارید زیرا یک دقیقه وقت برای اتلاف شرکتهای ضعیف انتخاب شده ندارید. شما باید یک بازیگری را دنبال کنید.

هنگامی که از محدوده استاندارد حقوق دریافت می کنید ، باید هدف خود را با در نظر گرفتن سایر عوامل موثر بر نرخ تنظیم کنید. به عنوان مثال ، اگر فیلم داستانی ، فیلم کوتاه یا سری وب که نوشتید / کارگردانی / تولید کردید مورد توجه واقع شود (پرچمدار شبکه ، جلد مجله ها و حتی تعداد زیادی بازدید در YouTube) ، حقوق استاندارد می تواند دو برابر یا حتی پنج برابر شود.